李安在书房坐了一整晚，书房也安静了一整晚。
偶有几声琴响也不过三两秒。
随后还会跟着一声叹息。
难。
这首作品的难超乎了李安的想象。
就说开头独奏部分，钢琴独奏从第二小节进，连续的双手三连音上行对位看似简单，可按照通常音乐规律演奏，第四拍的高八度降E音应该做强调，但若是真这么做了，持续不断的主和弦就遭到破坏，然后导致整个句子瞬间就模糊的没有样子。
这是一个完全不能被特意强调的音，但它又是起句从低到高的最高音。
李安并没有一开始就拿起谱子研究，而是在完整地听了两位不同演奏家的演奏之后才开始分析谱面。
两版音乐一版49分钟，一版51分钟，加起来不亚于一部电影的长度。
看完电影写听后感，然后再拿谱做功课。
结果挨了迎头一击。
单单一个强弱控制，就让他感到相当不小的压力。
他的压力来源不是将哪个音弹强或弹弱的过程，是整个句子在段落里的气感强弱。
用强的感觉去奏一个弱，或是用一个弱的感觉去奏一个强。
这已经不是物理上的强弱。
这是勃拉姆斯既崇尚古典主义，又不可避免地受到所处年代浪漫主义风格的影响，所形成的其独树一帜的钢琴作品风格。
在此基础上，他很难说这是一部钢琴协奏曲。
他完全有理由称这部作品是一首带着钢琴声部的大型交响乐，完全区别于莫扎特钢琴协奏曲中钢琴与乐队的竞奏，更不可能出现昨晚第三乐章猫捉老鼠那一幕。
从各自代表不同演奏风格的两位大师的演奏中也能感受到，钢琴出现时便已经与序奏的圆号融为一体。
给人浑然天成的感觉。
这就是李安对勃拉姆斯第二钢琴协奏曲的第一印象，肃穆，宏大，又不失浪漫主义色彩。
不同于以往演奏贝多芬作品时的感觉，贝多芬音乐中的“大”，更多地是体现在音乐的意志上。
而勃拉姆斯的“大”，仅仅几个音符就能将其体现。
从音响上对比，贝多芬是前进前进，勇往直前地前进，没有片刻停留的前进。
勃拉姆斯是旋转，在天花乱坠的动机中盘旋上升。
从某种角度来说，这也确实能体现出勃拉姆斯
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