李斯特的笑容尚未完全消散，舞台上寂静得能听见烛火的细微噼啪声。
他慢慢坐下，修长的手指在琴盖上轻轻一敲，像是在提醒观众屏息。
那一刻，空气仿佛都被抽离，连宫殿穹顶的水晶灯都为之停摆。
第一记和弦落下。
旋律如同闪电划破长夜。
《唐璜的回忆》。
一开始的旋律轻盈、优雅、近乎放荡，像是潇洒的舞者在金碧辉煌的宫殿中翩然起舞。
可随后的韵律如风暴般骤然袭来，左手的低音狂暴翻滚，右手的高音急促飞翔。
似乎每一个音符都在嘲笑，嘲笑那些以为可以在钢琴上与他并肩的凡人。
就连红魔鬼都忍不住屏住了呼吸。
他几乎能看见李斯特周身的空气被琴声点燃，火焰在翻滚、在燃烧，那不是普通的演奏，而是一种对人类极限的亵渎。
他的身体微微前倾，琴键在李斯特的手下发出灼热的光，连乐谱架都在震颤。
观众席上时不时传来几声压抑不住的惊叹，伦敦的贵妇们睁大了眼，这一刻她们仿佛终于明白了为何弗朗茨·李斯特才是钢琴之王，明白了为何在巴黎会有那么多的姑娘为李斯特而倾倒、而咆哮、而癫狂。
然而，站在后台的亚瑟却一动不动。
他站在帷幕后的阴影里，目光一寸寸紧锁在那双手上。
那双手太快了，快到几乎不像人类。
可在那种速度之下，他听见的不是单纯的炫技，而是一种近乎冷酷的欢愉态度。
李斯特的音乐从华美转为嘲笑，再从嘲笑转为桀骜。
他让钢琴哭、让钢琴笑，
最后，
让钢琴祈祷。
亚瑟知道这首曲子的构造，熟悉这首曲子每个主题的转折和每一处变奏。
虽然李斯特曾经在《音乐公报》上公开批判过亚瑟对帕格尼尼的改编，但实际上，李斯特本人同样是个改编大师。
如果非要较真，《唐璜的回忆》同样不能算作李斯特的作品。
因为这首曲子的基础完全建立在莫扎特编曲的歌剧《唐璜》之上，曲中引用了莫扎特的《ChampagneAria》（香槟颂）、《Làcidaremlamano》（我们在那里携手同行）和《CommendatoreScene》（石像场景）。
但如果借此批评李
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