的说，这才是真正的暴力美学。
首先，这部电影有高度风格化的视觉体系，利用高饱和度的红与黑，搭配昏黄的天幕与巧妙的灯光，形成奇特的光暗对比，构建出荒凉无序的末世废土美学。
江一锋是真正的色彩学大师，同时拥有完美的构图天赋。
魔女里的每一帧镜头，单独截出来，都可以当做末世幻想的电脑壁纸。
观众在观看这部电影的时候，也无需懂什么色彩和镜头学。
你身体里自带的基因本能，就会让你看到这些画面后，产生混乱无序的负面感受，在打压你情绪的同时，也积攒你内心的愤怒。」
看到这里，胡连欣频频点头。
她刚刚看电影就有这种感受，只觉得电影里每一帧画面都很美，但又如此破碎无序，看得人心里闷闷的，想要发泄。
「其次，魔女有非常严谨的叙事逻辑，引入宗教更是神来之笔。
电影完美阐述了一个邪教的诞生过程，以及它对人性的摧毁，这方面我就不展开了。
我只是想说宗教在暴力美学当中的重要作用—一仪式感与狂热反差。
宗教场合的种种仪式，可以把暴力美学给推升到艺术化的层面，给观众一种集体力量压迫个体力量的感受；
而信徒们不怕死、不知痛的狂热表现，又跟正常人类形成了反差，让观众感受到不可控的恐慌。
这恰恰是魔女这部电影的精髓之处。
电影前半部分的很多暴力，并没有直接用在主角身上，但就是给人很不舒服的感受。
我把这种电影艺术称之为「冷暴力」。
江一锋用冷暴力的拍摄手法，一直压迫著观众，不断的挤压我们的情绪。
到最后复仇开始的时候，从冷暴力转为热暴力！
我们的心情就像是火山喷发一样，情绪喷涌而出！
最后，也是我最喜欢的部分—江一锋在电影里的动作设计。
电影前期的打斗都是写实的，拳脚以偷袭要害为主；到后期魔女进化为新人类后，则是天马行空起来。
如果说疾速追杀里江一锋的动作设计是抽象和娱乐化的，那么魔女里的动作设计就是情绪流。
没有任何固定招式，但每一招每一式都要带著情绪，让你感受到暴力输出的发泄和舒爽。
这种动作设计，正好呼应了电影前
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