勾勒得清清楚楚。
而他有一段阐述，完全打动了在场的文广最高领导。
「从来只有电影导演将电影视为神圣，从来没有电视剧导演认为电视剧神圣，因为它真就只是一个免费的热闹。
如果我们不努力将这个免费的热闹从根子上扶正，观众就会抛弃这个热闹，换一种消遣。
自从网际网路诞生，网路游戏已经带走了接近一半观众。
未来，随著科技的发展，还会有越来越多的新鲜娱乐方式去分流老百姓的时间。
电视剧的最高收视率从巅峰期的百分之九十几，一路降到现在的百分之十，总有一天会在1%的门槛上徘徊。
时代就是这样无情。」
只有生活在当前这个时间节点上的业内精英，才能够深切感受到这番言论的振聋发聩0
Z世代的小孩根本没有经历过完整的变迁，只看到了最终结果。
所以那时候的抖人喜欢将「影视寒冬」完全归罪于资本和流量，其实不对，根本原因是行业的自然衰退。
短剧漫剧，有声内容，直播游戏，AI交互，线下叙事娱乐————
那么多的娱乐方式抢占注意力，电影和长剧的颓势完全不可逆。
等AI再发展两年，整个表演行业都会被干碎。
所以方星河从来没有想过要逆大势而行，他只是想要建立并保护长剧最核心的东西。
是的，长剧是免费的热闹，但它同时也拥有无法被任何娱乐形式取代的优势它是唯一能够承载「完整厚重、多层次人物成长」的叙事载体。
唯一能够容纳「宏大复杂世界观与多层线索」，实现沉浸式长期代入的叙事载体。
唯一能够通过长线叙事带来独有的悬念与宿命感，具备持续长尾吸引力的叙事载体。
唯一能够给演员提供「完整表演空间、完整发挥视听语言」，实现无可替代审美质感的叙事载体。
所以，当AI的建模和表演层次远远超出真人演员时，演员这一行业将会自然消失，但长剧本身仍然具备独一无二的价值，还会继续存在下去。
而那时候，AI长剧的第一核心仍然是剧本，第二核心仍然是导演的审美和调度，第三核心从演员变成了技术支持。
拆解到这里，局势变得格外清晰。
保护编剧利益、抬高编剧地
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