的缘故，也接触过游戏，自然清楚这两者的区别。前者是静态的，这意味着，只有观众只能看到创作者想要呈现给他们的内容，作为一个被动的接受者与旁观者，立场泾渭分明。就像一本小说的读者不能因为某个情节不合心意，便强迫主角一定要选择自己满意的路线；或一部舞台剧的表演有多么感人肺腑，坐在台下的看客也会在幕布落下的一瞬间回到现实那样。
缺乏交互感是传统艺术的一大特点，同时也是难以弥补的缺憾，只有极少数大师才能凭借自己优秀的天赋与惊人的感染力，将观众带入自己所描绘的世界中，将自己的想象力分享给他们。游戏的诞生则是对这一缺憾的巨大弥补，因为游戏一开始诞生的目的就很简单，是为了让人们从玩耍中得到心理满足，而玩耍则是人类诞生以来，除繁衍、采集与狩猎以外，最古老的一种互动方式了。
基于这种新时代的艺术形式，观众们不再只是单纯的看客，而是自称为玩家，亲自上手操控着游戏主角，在那个充满幻想色彩的世界中，进行着冒险、经营、推理、潜入、驾驶等活动。强烈的交互感使每个玩家都在游玩的过程中，主动代入了自己的思想，而非被动接受，那个建立于虚拟数据之上的世界，仿佛因此活了过来。
“母亲大人也希望自己创造的世界是活着的，它拥有一套属于自己的规则，用于维护其结构的完整和稳固，以游戏术语来说就是底层代码。她将要创造的每一个生命，都是这款游戏的玩家，遵循其底层代码的同时，可以自由地与这个世界互动，做自己的主角。无论是草木向阳生长，还是猛兽林间追猎，都是最自然的一环，而不是像小说或舞台剧那样，在观众看不到的地方，世界就不存在了。它必须活着，就像我们依靠呼吸活着那样自然。”
天蒂斯说到这里，轻轻地吸了一口气，然后又慢慢地将它呼出，用那双纯澈而毫无杂质的黑色眼眸看着若有所思的众人，仿佛是以这种方式让他们认识，自己一直以来觉得理所当然的事情，究竟有多么可贵。读者阅读小说时，会想象故事中的主角是否像自己一样呼吸着吗？观众欣赏舞台剧时，会想象在故事之外的地方，世界上还有无数类似的
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