角度，手指只能以钩状扣紧，这是由机身结构决定的握法。
长期驾驶这类机型的飞行员，即便只是在巡航状态，手指也不会完全放松，因为任何一瞬间的松懈都可能导致杆量漂移。
刚刚张震的表演很不错，但这种「不错」主要体现在他面部丰富的情感和眼神的层次上，那是属於戏剧舞台或普通中景镜头足以承载的感染力。
但在这部电影的结尾，在即将到来的、可能长达一分钟的纯粹特写镜头里，观众的目光会死死咬住他的脸，他的手，他每一寸皮肤的震颤。
人物的内心将不再主要由台词或大幅度的动作来诉说，而是交给那些被放大到极致的生理细节：
一次喉结的滚动，一根因极度困惑而微微抽搐的眼角神经，乃至手指关节在皮革手套包裹下发力的曲张。
在这样一段几乎无声、全靠微相表演支撑的情感高潮里，夸张些说，一根飘到额前的发丝如何被汗水粘住都会被IMAX银幕放大到无以复加，成为解读人物终极抉择的密码。
导演路宽所要求的，正是这种属于电影本体语言的、显微镜级别的真实。
在嘉宾席的刘伊妃看来，其实这又是一个向她那些放暑假的学生们强调「演员对身体的掌控力」的例证。
机舱中的张震没有说话，再次闭上眼睛，仿佛在调动某种更深层的身体记忆。
等到再度开拍，他重新将手放在操纵杆上。这一次手指关节似乎真的更凸出了一些，整个手部与前臂的连接，呈现出一种更为架构化的蓄力线条。
仅仅是手指角度和力道分布的细微调整，就让那双手瞬间充满了不同的故事感，从一双熟练的手，变成了一双属于特定时代、特定战争的手。
路宽在监视器后定睛看著，现场鸦雀无声，所有人都被细微又极度专业的调整所吸引。
许多嘉宾下意识地屏住了呼吸，他们依然不知道这个故事最后的结局，但这种画龙点睛般的调整，让他们仿佛穿透银幕，直接触碰到了那个穿越者孤独而挣扎的灵魂。
直到导演「Cut」的一声，又喊了「不错，这条过了」，围观人群才响起热烈的掌声。
即便是外行看热闹，他们也看出了几分端倪。
时间一分一秒地过去，约莫在中午11点半
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