声在外的青年导演算是好奇，但也没有多看好，估计这一耽搁又得不短时间了。
叫你给周杰仑加戏，加了他又演不出？
白费功夫！
路老板摩挲着下巴看着废片不说话，倒不是这段戏有多难讲，是他考虑怎么讲性价比最高。
换言之，他在想怎么讲能够最快解放周杰仑和张一谋，还有自己，大家都该干嘛干嘛去。。。
有经验的导演，对待不同演员的指导方式自然是大相径庭的。
简言之，叫做老手给意境，新手给路径。
跟梁朝伟、李雪建这样的演员讲戏，导演不但不能讲得过多，反而要尽可能地给他们留下空间来。
这样能够给角色提供更多可能性，留下余地让优秀演员去创造。
譬如《一代宗师》中，王家卫对梁超伟说：“宫二像你心里的影子，这一眼要有诀别的重量。”
梁超伟仅调整了手指触碰门框的力度，便传递出更加复杂的情感。
对待成熟演员，譬如现在勉强达到这个标准的小刘，就要给她明确戏剧冲突，提供逻辑支点。
譬如《少年的你》中，曾国祥指导小黄鸭：“被欺凌后的眼泪不能流下来，要憋在眼眶里——这是陈念最后的倔强。”
这句话也可以说是通过生理反应外化心理状态，可不是所有演员都听得懂啊？
对待非专业演员的群演，讲戏就更简单了，一般都是副导演上手：“别想着演，直接把你昨天在饭馆跟人吵架的样子重复一遍就行！”
那对于周杰仑这样歌手出身，几乎没有科班经验的入门级演员怎么讲？
不但要讲逻辑和路径，还得直接告诉他怎么演。
这种类似新人演员，需要的是“握拳三次再松开”的直白具体。
“杰仑，元杰不是单纯的忠孝皇子，他是被皇权异化的牺牲品，你这场戏，至少要表现出三重的人格面具。”
周边演员和剧组工作人员都听得一愣，你这说法和刚刚张导可不一样啊？
前半句雷同，缺了后半句。
“第一层，叫铠甲碰撞声中的武将威仪，第二层是垂目低眉时的孝子姿态，第三层是剧本后改的，不甘摆布的反叛本能。”
路老板给了他两分钟咀嚼理解，随即直接把饭喂到嘴边。
“前两层都好说，本身就是你这个角色的底
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