演，心里还是有些发怵。
诚然，这和路老板在业界的权势有关。
但对于段毅宏、冯远争、辛柏青这类喜欢钻研的优秀演员而言，他们固然因为路宽的权势而忐忑，但更因他对表演的严苛追求、对电影艺术的极致雕琢而心生敬畏。
他们知道，眼前这位还未到三十岁的导演，在专业上是国内最顶尖的存在。
面对他妙到毫巅的镜头把控、近乎偏执的细节要求，这些平日里以“戏痴”著称的演员也不得不打起十二分精神，容不得丝毫含糊。
人已到齐，几位演员在会议室里依次坐开，这就是《球状闪电》的主演阵容了。
年龄和形象契合度不用多谈，在艺德和演技上也是国内适龄演员中最顶级的存在。
但作为商业片来讲，《球状闪电》存在一个很明显的问题：
四年前的《异域》都有莱昂纳多打底，这次的全华班阵容，顶多加上影帝刘易斯等电影中外国角色的客串，如何保证全球票房？
这就涉及到科幻电影在发展过程中的一个显著性改变，即对传统“巨星依赖”路径的颠覆，转而通过独特的商业属性构建逻辑。
譬如导演的号召力、技术革新和世界观叙事为核心驱动力等等。
就像是卡梅隆《阿凡达》的主演萨姆·沃辛顿、佐伊·索尔达娜等任，虽有一定知名度，但远非一线巨星。
萨姆后来好歹还有《血战钢锯岭》这样的作品，但索尔达娜这位女主，国内观众就算看过很多次电影，也很难记得住她的名字。
因为卡车司机的选角逻辑是演员服务于角色：
通过动作捕捉技术，演员的表演被转化为纳美人的形象，演员个人特征被大幅弱化，观众记住的是“蓝皮肤战士”而非演员本人。
《球状闪电》亦是如此。
但同《阿凡达》不同的是，《球闪》是通过对科幻概念的构造、宏大世界观的展开，以及深入电影内核的民族叙事来实现的。
虽然刘慈心的《三体》才写到第一部，甚至这一世是在北平奥运会的点火仪式中收到了“升维、降维”的启发，但《球闪》是完全可以作为《三体》系列的前传而存在的。
因此，卡梅隆通过技术手段消解演员存在感；
而路宽则通过思想性命题、世界观构建，让角
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