笑的路宽。
「就是2002年田老师介绍我认识了路导，从此以后我的视野跟随著他，见证了一位真正「生而知之」的艺术家和大师的诞生。」
「请允许我用大师这个称呼，因为他就是我心中的大师。」
赵飞谈自己获奖没有什么太大的反应，谈到合作多年的这位导演反倒有些情绪化起来：「他仿佛天然就理解光线如何塑造灵魂，镜头如何书写史诗。更难得的是他学贯中西，既能将东方美学的留白与意境化入宏大的叙事框架，又能以西方严谨的工业体系为骨血，构建出令人叹为观止的视觉奇观。」
「路导，谢谢！」
台下的路老板笑著和老搭档拥抱，全场掌声雷动，都很能理解他们之间的这种默契。
在电影行业摄影师和导演的关系异常密切，通常都要用上御用一词。
一位深度理解导演美学体系的摄影师，如同导演的另一双眼睛和外置大脑，当赵飞这样的摄影师完全吃透了路宽的影像哲学后，他能够很轻松地在片场主动预判并实现导演脑中尚未言明的画面。
这正是为什么赵飞能频繁为路宽执掌B组，独立完成非重要戏份拍摄的原因，他不仅是在执行分镜脚本，更是在用同一套视觉语言进行二次创作。
从反面来讲，如果一个导演的艺术水平和造诣镇不住自己的摄影师，那这对「夫妻」离分道扬镳也就不远了，国际导演中这样的例证不少。
接下来的奥斯卡问界和米拉麦克斯几乎独领风骚。
继最佳视效和最佳摄影外，最佳艺术指导也颁给了《球闪》中充满未来科技感又兼具中国元素的实验室、以及泰山雷暴场景的宏大布景。
评委会盛赞其「将东方美学与硬核科幻完美融合，创造了独一无二的视觉体系」。
包括最佳音效剪辑、最佳改编剧本————
《球闪》太优秀，以至于除了坚持自己价值观的老白男们死死守住的最佳影片外，对于这些相对次要的奖项全部失守，只能甘愿奉送给这部硬核科幻。
随著《国王的演讲》斩获最后的最佳影片小金人，第83届奥斯卡也正式落下帷幕。
这个时期国内关注奥斯卡的观众甚多，尤其是这一届还有央视的延迟直播，各大电影论坛和社交媒体上早已炸开了
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