统制片流程中，这需要昂贵的实地取景、复杂的绿幕拍摄和后期大量的CGI合成。
就在今天，该团队尝试把导演、美术指导、摄影师、演员，全员接入元宇宙数字世界协作创作。
他们直接「传送」到了美术团队预先在虚拟世界中搭建好的外星遗迹场景。
数字世界不受现实物理法则的约束，让导演可以通过任何角度「飞行」、「瞬闪」等行为对场景进行观察构图，实时对场景光影、沙尘效果提出调整意见。
摄影师可以直接手持虚拟摄影机，在场景中寻找最佳机位，感受取景器的重量和移动的惯性。
演员则置身于那片荒凉奇诡的外星风景中，脚下是粗粝的沙石，头顶是双星系统带来的诡异天光，狂风吹过身体的触感如此真实他们的表演，不再是对著绿幕和标记点的无实物表演，而是充满了真实环境反馈的、
沉浸式的体验。
而且，对于一些在现实中进行拍摄可能会酿成事故的危险镜头，数字世界不再有这方面的顾虑，什么镜头都可以搞起来，不用担心会闹出人命，一遍不如意还可以再来一遍。
「Action！」
导演在数字世界搭建的拍摄场景中下达指令。
演员在遗迹中奔跑、回望，脸上露出的惊惧无比真实，因为他「真的」在奔跑，在回望那片宏伟的异星造物。
所有素材，包括演员的表演数据、环境光影信息、摄影机运动轨迹，都被系统记录，后期制作流程被极大简化，甚至很多镜头可以直接使用。
「成本降低了90%以上，效果提升了600%以上，我的天呐！」
数小时后，制片人退出数字世界回归现实，看著初步合成的样片，难以置信地计算著。
这无不在说明脑机终端简直就是内容创作者手中的「创世神器」，极大地释放了生产力，更是让天马行空的想像，以前所未有的速度和保真度，变成了可感知、可传播的精彩内容。
要不资本市场怎么会那么快出现资金恐慌出逃，砸盘那些上市的电影制片巨头呢，这就是原因。
一个三五十人规模构成的中小型独立影视制作工作室团队，就能依靠脑机终端设备制作超级科幻大片。
这在以往是绝对不可能做到的，想都不敢想的事情。
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