无论外界是如何的纷纷扰扰，《阿凡达》的拍摄都没有受到丝毫的影响，仍在稳步的提速，按部就班地一个镜头一个镜头往前走。
一帮演员被这样子的拍摄磨到没有了丝毫的脾气。
不过这样子的日复一日的来回磨砺新技术，却反倒让原本对这项技术信心有限的孙玉婷，开始越发的来了兴趣。
当然，再感兴趣，她现在也只是个学徒。
因为对于3D拍摄的技术也好，还是动态捕捉技术的掌握也好，虽然技术很容易掌握，也很容易熟练起来，但因为新技术而带来的新的艺术，一时之间，却并不是那么容易就得到精髓的。
普通的2D摄影机，乃至于照相机，其实原理基本相同，关于这一块儿的摄影技术，包括光的运用，包括角度的掌握，等等，这都是前辈们钻研了几十上百年的，顺天电影学院作为殿堂级学府，内部的老师们藏龙卧虎，教出来的学生，当然都是很有几把刷子的，孙玉婷也好，还是傅学隆也罢，包括李谦，都是同一级的学生，但哪怕是孙玉婷这个导演系的学生，也是系统学习过摄影的，水准当然都不差，甚至某种程度上来说，他们三人都堪称杰出。
但3D摄影，却已经是另外一个概念了。
新的技术，总是会带来新的使用规则，新的使用规则，则会衍生出新的艺术。
同样的一个镜头，2D拍摄时的角度、用光，以及为了观众们的视觉享受考虑所掌握的摄影景深，与3D拍摄时的讲究，完全可以用差之毫厘谬以千里来总结——一个镜头，2D拍过去，挺好的，但如果3D时还是那个角度、那个补光，拍出来就乌漆嘛黑的，3D效果极差。
其实说白了，这就是后世很多的所谓3D，也没少砸钱，但拍出来的3D效果却很不理想的重要原因之一了——新技术有了，但不代表你就能拿过来就用，更不会拿过来就用的很好。
这都是需要一点点调整，一点点总结，一点点掌握的。
虽然大家都是新手，在3D摄影技术面前，谁也不比谁经验更多，但是很明显，出于一个天才摄影师对于成像的敏感，傅学隆是唯一一个能始终紧跟李谦的要求的，甚至每每能提出新的拍摄方案，让李谦拍案叫绝！
所以，他俩是整个3D拍摄团队走在最前
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