也不是贝多芬，她没有任何版本的录音参照。
甚至连谱面上的参照都没有。
没有拍号，没有小节线。
很明显这还是一首散板。
散板，讲究个自由节拍。
可对于这些从接触音乐开始便从西方音乐中的节拍开始学习的科班学子们，这种来自民间的自由反而更像一道难以挣脱的枷锁。
现场忍受着这组颤音的刺耳。
直播间里已经有人在骂什么鬼东西，有人解答说这是我国著名作曲家黎老先生最新的钢琴作品，然而买账的人并不多。
可以理解。
如此开头连选手们都拿不定注意，更别说看热闹的观众了。
李安喜爱民族作品，拿到该谱当天也是花了一整晚的时间来研究。
和姜笙一样，他也不明白开头这个颤音黎老人家究竟意欲何为。
可随着一点一点的分析，他渐渐找到了一些支离破碎的灵感。
如果按照分析华国传统名曲的角度来看待这部作品，那多半无功而返。
因为这部作品是诞生在今天。
2021年。
当下钢琴在华国已呈爆发性普及，琴童数量直逼七千万这一惊人数字。
尽管不少的华国钢琴作品正在国外市场风行，但是对于当今国际钢琴乐坛而言，还远未具有真正的影响力。
换句话说，华国如今缺少的不是梁祝茉莉花，而是属于当下的声音。
作为一名选手，同时作为一名边缘从业者，李安能从这首作品被搬到决赛舞台上这一现象体会到组委会的良苦用心。
这背后应该有着“正兴弘扬当今本民族钢琴艺术”这几个字。
无论是姜笙略显尖锐的处理，还是随后眼镜妹线条化的处理，这都是本土培育出的钢琴选手对于本民族创新钢琴音乐的理解。
都是有讨论研究价值的。
不过比赛还是比赛。
讨论可以放到后面。
②号出场的071号选手曾梦邱选择了先演奏大赛指定作品云湘回忆。
演奏结束后，她别过耳边的碎发，只等谢老爷子挥下指挥棒。
一直关注本届青年公开组比赛的朋友大概早已在抽签环节就注意到了，今晚的眼镜妹一改往日清淡的舞台造型，一身火红色的低胸礼服格外引人注目。
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