1985年前后，中国流行音乐正处在一个前所未有的变革时期。改革开放的春风已经吹遍了文艺领域，国门打开之后，港台流行音乐像一股不可阻挡的浪潮涌入内地，邓丽君的甜美情歌、刘文正的校园民谣、张明敏的民族情怀……
这些与过去高亢嘹亮的民歌和美声截然不同的声音，正在悄悄地改变着年轻一代的耳朵和心灵。
与此同时，国内的流行音乐创作也进入了爆发期。李谷一老师的《乡恋》虽然曾引发争议，但最终还是以独特的缠绵细腻征服了听众；苏小明借着《军港之夜》走红，开创了抒情歌的新路子；而更多年轻的、不甘于循规蹈矩的音乐人，开始尝试在迪斯科、电音等全新曲风上探索自己的表达。
在这样的大背景下，张蔷的出现恰逢其时。
她那独特的“电音娃娃嗓”——带着微微沙哑、电流感十足、既不像传统民歌喉也不像港台甜嗓——恰好捕捉到了那个时代年轻人最想表达但又说不出来的东西：渴望自由、追求个性、不甘被束缚。
借助首都电影制片厂那座国内最顶尖的录音棚里，张蔷的声音被全新的纽曼U87话筒和经过精准校准的调音台完美捕捉。录音室主任亲自带队，调音师小刘和录音师老周全程跟进，用最好的设备、最专业的技术，重新录制了《东京之夜》《伤心的电影》《雨的节奏》等几首代表作。
母带出来的那一刻，所有人都知道——这声音，一定能火！
几天以后，北京西单商场二楼的音像品柜台，在1985年初春的某个下午，显得格外冷清。
柜台后面，一个烫着卷发的女售货员正百无聊赖地翻着一本过期的《大众电影》，旁边摆着一台灰白色的燕舞牌收录机，磁带仓里空着，喇叭里只偶尔传来几声调频电台的沙沙声。
几个年轻工人模样的顾客在柜台前转了一圈，翻了翻几盘摆在玻璃柜里的磁带——《蒋大为金曲选》《军港之夜》——翻了翻标价，又放回去了，兴致缺缺地走了。
“嗐，又是老一套。”售货员嘀咕了一句，正准备坐下来继续翻她那本杂志，后门忽然被推开了。
一个穿着蓝色工装、戴着鸭舌帽的中年男人搬着两个纸箱子，气喘吁
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